“之前我甚至怀疑过自己的智商，因为和别的同学比起来，我对学术类课程提不起兴趣，也学不明白。”他尝试过也努力过，但是，毫无起色的成绩让他对任何专业都没有那种具体而清晰的归属感。

不过，在赵奇恩看来，这就是他分为上下篇的高中生活的一小部分，上篇是困境，下篇是新生。

十年级获得人生第一把吉他，十一年级第一次接触乐理知识、尝试编曲，让他初尝创作的喜悦，后来他也成为许多艺术高中老师不断称赞的学生之一；从转专业至大学申请不到一年的时间里他不断创作打磨，发表了数首连业内制作人都给予肯定的原创音乐。

从小甚少接触音乐近乎零基础的他，从来没想到未来的自己会在一个完全陌生的领域来一场大冒险。然而就是这场与音乐的邂逅，让他在音乐制作、编曲创作上迸发出惊人的天赋与潜力，并迅速蜕变成长起来。

对于这位挣扎着长大的男孩儿来说，音乐像一束光照进了他的生活，带着他找到了自己的天赋与人生方向所在，也找到了照亮心灵的希望与光芒。

2021年，一个新的选课机制正式启动——由爱迪美国高中&艺术高中副校长杨一帆发起、各学部教师带头的跨学部互通选课让很多学生兴奋不已，这个机制的初衷便是：“让更多学生在多元探索和找寻中发现自己精神世界的归属之地。”

对当时的赵奇恩来说，「互通选课」的出现恰逢其时：“在我正好对音乐与创作产生了兴趣想去学习和了解更多的时候，这个尝试的机会就适时地出现了。可以说，正是在艺术高中第一次接触的、由副教务长李语桐老师主讲的音乐乐理课的这段经历，让我真正确立了自己在未来转向深耕音乐的决心。”

在李语桐老师看来，赵奇恩对于音乐的感知能力和敏锐度超乎常人。她谈道：

“你会发现，他创作的灵感如汩汩源泉般，有人可能需要通过理论方法去塑造，他却好像脑子里天生就有这些东西。

他在音乐中体察到的精神满足，在音乐中获得的认可和肯定，与同样热爱音乐的同伴们在一次次艺术创作和熏陶中缔结的友谊，让正处于迷茫之中的他找到了印证与共鸣，也加强了他想要在音乐上继续去探索的念想。

更重要的是，他的执着和对音乐蓬勃的热情打动了我。作为老师，我们还曾担忧过半路转音乐赛道的艰辛、困难和难以适应，他却十分坚定地、以十二分努力地往前走到了让每个人都想象不到的高度。”

他会自发地在学习音乐方面花费更多的时间和精力，每天坚持练琴、听歌、学习乐理知识。

他会一边认真听讲，一边在笔记本上记下满满当当的重点知识，学习变成一件快乐的事情。

他会因为抠一首歌的细节熬到凌晨，像海绵一样吸收各种各种知识，自学各种和弦指法，完全没有厌烦。

这和赵奇恩之前自暴自弃、迷茫甚至有些摆烂的状态截然不同！他彷佛被注入了活力，对生活的一切充满了朝气蓬勃的展望。

在观察和接触这个男孩儿的过程中，李语桐老师看到了赵奇恩的潜力与才华，当这颗音乐的小萌芽还亟待外界确认的时候，她不吝自己的鼓励和支持，助力赵奇恩转高中往音乐方向发展，“他是一个极富音乐天赋和才华的学生，他在音乐创作上的灵性之高，让我们老师都常常惊叹，这让我对他未来在音乐发展上的可能性充满了期待。”

天赋是一种馈赠，它可以在某些关键节点上推动前进，但却无法替代每一步的积累。对于音乐的学习，你必须以热情与努力持续浇灌，它才会回馈你以盛大的惊喜与更为明朗豁然的风光。

放在赵奇恩身上就是，在一年半学期内完成从零基础学习到作品集准备到院校申请的过程，很难，他必须付出千倍万倍的努力去夯实、积累、沉淀。

直到现在，赵奇恩还清晰地记得最开始自己努力跟上课程的崩溃，当音乐系的同学们很早就开始学习更高阶的学习、开始创作的时候，他甚至没有学习过五线谱和熟悉音乐理论。然而他却并没有放弃。

在课上，赵奇恩同时跟着10年级和11年级的班级进度学习专业课程。在课外，他必须不断地通过自学来弥补自己音乐的基础，上网查询、虚心向老师或圈内人士请教，以便尽快跟上课程进度。

扎实了音乐基础之后，赵奇恩开始学习编曲和制作，跟着爱迪艺术高中邱成龙老师学习掌握宿主软件Ableton Live使用技巧、编曲知识还有效果器理论。

对此赵奇恩深有感触，因为他第一个音乐demo诞生于库乐队——一个苹果ipad自带的编曲软件，他一度十分依赖这个操作和功能都很简单的创作工具。

“老师的专业指导真的很重要，他们帮我规范化、专业化了很多知识点，我一开始就是自己随意尝试，感觉好像就可以作出一个不错的作品，但其实完整系统的音乐训练和专业的技术工具都是必不可少的，这样会帮助我在未来的创作中避开一些弯路，训练我更加精准的感受力和表达力，而不只是一个无从表达内心的、粗糙的作品。”

而对电子音乐的启蒙则源自爱迪艺高音乐系独家定制的“爱迪&环球音乐创作营”，学生们会在职业制作人的带领下深入音乐产业并完成一首曲子的创作。

在专业的录音棚中，赵奇恩完整地经历了一首歌从无到有的诞生流程，包括歌曲定调、作词作曲、配和弦、编曲、添加效果器染色、做各种创意的效果、编辑音色、录音、剪辑，还有混音母带等等。

这些体验给了赵奇恩很大的触动。他甚至把制作人编曲和调效果器的全过程完整录像，回家以后反复观看，同时自己开始做一些电子音乐，整一些好玩的合成器插件，捏自己的音色，实验各种效果器。他以“发现了新大陆”来描述这段经历带来的体会。

后来，他多次投稿音乐厂牌成功，也做了越来越多的曲子，拥有了越来越丰富的经验，也喜欢上了越来越多不同的电音风格……

后来，他多次参加丰富的校园艺术活动和艺术高中实践活动，积累登台演出的表演经验，尽情展示自己的才华……

后来，他陆续收到MI音乐学院、洛杉矶音乐学院等顶级音乐学院电子音乐制作专业offer，用努力和实力逐渐获得了更多人的认可和肯定！

仅短短三学期的时间，赵奇恩凭借天赋、热爱加上个人努力，成为了在艺术高中音乐系中成长与蜕变速度最快的人。这一切的一切所经历的日日夜夜，每每想来都热泪盈眶。

对于未来，赵奇恩想更深入地了解电子音乐制作。

近些年，电子音乐制作渐渐成为一个热门专业，专业学习中所用的炫酷设备，编曲创作所拥有的更悦动的节奏和超强的氛围感染力，都让年轻人青睐不已。然而，也正是这些让电子音乐在大众眼中常常带有刻板印象。比如，电音就是从街边的动感舞曲中受到启蒙的“土味disco”；借助于先进设备和软件技术，音乐创作就不需要学习完备的音乐理论和基础知识……

“其实并不是。电子音乐的应用范围非常广阔，表演、广告、游戏、电影等，都可以与电子音乐相结合。尤其随着时代发展，各行业对声音的需求也越来越多元。在以前，一曲音乐可能会在作曲家头脑中构思写下后由乐器演奏出来，比如猫和老鼠的背景乐就是由交响乐团演奏出来的，但现在几个音乐制作人用一些效果器或一些合成器完全可以实现。

但这并不是说有了先进设备和软件技术，音乐创作就不需要学习完备的音乐理论和基础知识了。我从来不认为电子音乐制作这个专业比其他音乐专业更简单。这是一个需要大量的音乐积累和重复性训练的专业，同样需要完整系统的音乐体系，需要对工具的熟练掌握，需要对各种音乐风格的学习和尝试。”

赵奇恩向我们介绍了他在艺高上过的一门和声与曲式课，其中就会学习到很多交响乐的理论知识并需要自己尝试去创作，从弦乐四重奏、铜管五重奏到交响，一步步提升，“神奇的是，我以为我做不出来，我一直认为这是音乐院校的研究生才可能写出的作品。但是老师就一直鼓励我让我去试试。结果我去试了一下，发现我能做到，做得还挺好。这也发展了我原生交响乐创作的能力。”

“同时，在学校，我也有很多可以交流的志同道合的同学，在音乐创作中，与圈内优秀前辈以及同学的交流是非常重要的，这会给我的创作提供一个很好的氛围，也让我学习到很多。”

不过他也清楚，对于音乐创作，自己还太年轻了，要成为真正能独当一面的、专业的音乐制作人，自己还需要付出更多努力。但目前对他来说已经很满足了：找到了自己真正热爱的方向，获得了来自大家的鼓励和肯定，收到了Dream School的录取，这些都让他精神抖擞、感受到了巨大的成就感。

面向未知的未来，他一如当时转学音乐的果敢和坚定：怀揣自己的音乐梦，以破除万难的勇气不断走下去。